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[Test] Ghost of Yōtei

2025-11-02T00:00:00.000Z

Après le grand succès de Ghost of Tsushima, une suite n’était pas une grande surprise. Nous avons droit à une nouvelle histoire, à une nouvelle époque, avec une nouvelle protagoniste, dans une nouvelle région — de quoi garder les choses intéressantes ! Ghost of Yōtei nous replonge dans ce monde si particulier des samouraïs, et c’est avec plaisir que je m’y suis relancé. Équipez votre plus beau katana, nous allons reprendre la main sur la région d’Ezo !

L’art du katana

Notre protagoniste, Atsu, a quitté sa région natale d’Ezo, suite au massacre de sa famille, où elle fût laissée pour morte, seize ans auparavant, par le Seigneur Saïto et ses cinq commandants. Elle y retourne désormais, plus déterminée que jamais, pour retrouver les responsables et enfin donner à sa famille la justice qu’elle mérite. Ce ne sera pas une quête facile, cependant, puisque les hommes de Saïto sont répartis autour de la région, et sont toujours avec tout un bataillon. Elle va devoir explorer Ezo pour trouver ses cibles, tout en aidant la population locale, sous le joug des troupes de Saïto et ses commandants, pour bénéficier de leur précieuse aide et enfin trouver la paix qu’elle cherche depuis si longtemps…

Après une enfance relativement paisible et formatrice, Atsu perd tout, et le jeu nous le communique sans mâcher ses mots. Les premières minutes sont chargées et suffisent amplement à nous motiver pour l’aventure qui nous attend. Il y a moins de temps mort comparé à Ghost of Tsushima, et nous sommes vite mis aux commandes de notre protagoniste, qui ne s’arrêtera pas tant qu’elle a de la vengeance à distribuer. Le système de quêtes du jeu nous pousse dans la bonne direction pour avancer l’histoire, mais sans nous forcer la main. Cependant, j’ai trouvé que, naturellement, la curiosité du joueur finit par affecter le chemin d’Atsu malgré tout, vers ses cibles. Elle ne se laisse pas faire, tranchante tant avec ses mots que son katana, mais sait aussi faire preuve de beaucoup de compassion et sensibilité pour les habitants, et a un excellent sens du sarcasme (contrairement à Jin Sakai de Tsushima qui, de souvenir, était plus naïf).

Jouant en japonais (et texte en anglais), la performance de Atsu est très variée, et les émotions dans sa voix sont claires. Ceci est tout aussi vrai pour le reste des personnages principaux de cette aventure, en tout cas en japonais, que je ne peux que recommander pour une expérience plus authentique. À l’instar de Jin, la vie de Atsu est pour le moins que l’on puisse dire orageuse, et nous ressentons ses émois tout au long de l’aventure. La famille et l’honneur sont au centre de la narration et guident notre héroïne, rendant cette histoire très touchante. Les alliés qu’elle rencontre sont variés et intéressants, ayant une histoire (au moins pour les personnages principaux) qui donne envie de poursuivre la narration à leurs côtés. J’ai véritablement été absorbé par cette histoire de vengeance, très sincère et brutale. Même le grand méchant est plein de charisme donc notre attention est toujours captivée.

Pour ce qui est du gameplay, cela reste très familier : je trouve que tout ce qui marchait dans Ghost of Tsushima est de retour, et amélioré quand nécessaire. L’exploration est encouragée et nous découvrons le monde d’une manière qui m’a semblée plus naturelle — j’ai trouvé de nombreuses quêtes par hasard, juste en voulant voir qu’est-ce qu’était un truc au loin. Il y a aussi des ajouts en terme d’arsenal, qui se diversifie, puisque le jeu se déroule quelques siècles plus tard : des armes à feu (pas de minigun hein, juste un mousquet qu’il faut recharger entre chaque tir, avec de la poudre à canon, tout ça… on reste ancré dans la réalité !). Cela ajoute un peu de variété aux combats (en plus des autres armes comme un odachi qui fait bien mal), qui sont bien coriaces pour moi en mode normal car je suis mauvais avec les parades (le boss final m’a donné énormément de fil à retordre). J’ai donc équipé tout ce que j’ai pu qui agrandit la durée pendant laquelle nous pouvons faire des parades ; ça aide mais je reste diablement mauvais, et j’aurais aimé que le jeu nous apprenne mieux ces bases (le gameplay a des niveaux de difficulté mais peut aussi être personnalisé pour chaque aspect — j’aime bien jouer en normal quand je peux, donc pas top de devoir réduire la difficulté pour pas trop galérer…).

J’ai aussi découvert bien trop tard l’option pour verrouiller nos ennemis pour éviter que la caméra voyage sans nous montrer notre adversaire, mais sachez que c’est possible ! En dehors des combats, les déplacements sont fluides et Atsu est toute aussi agile en parkour qu’en escalade (en passant par du grappin !), et traverser les paysages japonais à dos de cheval est un régal. En parlant d’animaux, les renards sont de retour et mignons comme tout, et il y a même une louve qui apparaît par moments aux côtés de Atsu (sous réserve d’avoir un saumon à lui donner !) qui se révèle être une combattante très efficace. Et pour les gens comme moi : oui, la furtivité est toujours au rendez-vous et c’est un malin plaisir de débarrasser tout un camp ennemi sans alerter qui que ce soit !

La faune et la flore sont resplendissantes et la tentation de s’arrêter toutes les 5 secondes pour se mettre en mode photo est forte. Il y a tellement une vaste diversité dans les couleurs à Ezo, que nos rétines sont constamment gâtées. Comme à Tsushima, tout est une poésie : les chevaux sauvages traversant la plaine, les oiseaux occupant le ciel du Mont Yotei, les arbres aux milles couleurs… tout est vraiment magnifique. Atsu est également une artiste en herbe et peindra certaines scènes inspirantes (remplaçant la composition de haïku avec Jin), que nous devons tracer avec le pavé tactile de notre manette. Je me répète mais le mode photo est vraiment apprécié ! Pour être plus technique, il y a beaucoup à aimer : des jeux de lumière aux effets de particule, en passant par la météo dynamique, tout est réfléchi — au choix en mode performance ou graphique. J’aurais aimé que les personnages marchant sur des escaliers ne “glissent” pas en 2025 mais le gallop de notre cheval est en revanche très quali donc je pardonne. Ah et le jeu, une fois lancé dans le menu PS5, nous transporte directement aux commandes de Atsu en quelques secondes : pas de menu ! (sauf au premier lancement)

Il y a également un aspect musical à déguster, car notre protagoniste joue du Shamisen, un instrument à 3 cordes qui nous transporte directement au Japon (enfin c’est basé sur un instrument chinois donc… en Asie, pour être plus juste) et permettant non seulement de se détendre mais aussi de nous guider vers des objectifs secondaires (camps à libérer, sources thermales pour augmenter notre santé, etc.). La musique est aussi au premier plan dans de nombreux moments et pardi, c’est joli et va si bien avec les magnifiques plans du jeu. Les voix japonaises font toute la différence, je recommande chaudement ! J’aimerais souligner la mise en vedette du peuple Aïnu, notamment dans une région au milieu de l’histoire qui fait une belle coupure narrative pour se reposer un peu, car nous voyons un autre aspect de la culture japonaise qui m’était jusque là inconnu, et c’est assez prenant de les découvrir un peu plus en détails.

Ghost of Yōtei ne réinvente pas le gameplay de Tsushima mais améliore ce qui en avait besoin, étoffe notre arsenal et nous donne toute une région à découvrir, à notre rythme, dans le moindre recoin que nous voulons (surtout s’il y a un renard pas loin !). Le jeu est magnifique tout autant visuellement que poétiquement et c’est peut-être juste que je ne suis pas de cette culture mais c’est absolument fascinant. L’histoire de Atsu est vraiment poignante et je félicite l’actrice qui a su transmettre toutes les émotions de la protagoniste si justement à travers chaque ligne de dialogue. C’est tout un mythe que nous jouons, et il est dramatique, plein de renversements mais aussi de moments d’espoir et de légèreté, montrant qu’une guerrière comme elle peut garder un côté humain, et protéger ceux qui ne sont pas capable de le faire pour eux-mêmes. Bref, ceci est une suite que je trouve réussie car elle nous donne ce qui est attendu, mais bien des surprises également, et qui mérite donc le détour pour tou·te·s les fans de Jin Sakai, ou simplement d’histoires de samouraïs.

Nipponnement vôtre,
À plus !

[Test] Death Stranding 2: On the Beach

2025-08-01T00:00:00.000Z

J’avais beaucoup aimé le premier volet et ne m’attendais pas à une suite, mais voilà que Kojima nous annonce Death Stranding 2 ! J’étais curieux de voir ce qu’une suite pouvait offrir et comment la recette pouvait être améliorée, alors enfilez vos meilleurs bottes, nous avons un continent à traverser !

Y'a de la livraison à faire

Près d’un an après avoir reconnecté les côtes du pays américain, rené de ses cendres en tant que l’UCA, Sam se la coule douce, loin de tout avec Lou, qui n’est plus dans son “BB Pod”. Mais lorsque Fragile, maintenant à la tête de Drawbridge, le retrouve, elle lui confie une mission : connecter le Mexique au réseau chiral qui forme l’UCA. Un effet de ces connexions semble avoir été l’apparition soudaine d’un portail au sud du Mexique qui relie l’Australie. Sam est alors envoyé pour mettre le pays océanique sur le réseau chiral, dans l’espoir de connecter toujours plus de monde, et, peut-être, créer un nouveau portail vers un autre continent…

Si vous avez aimé le premier Death Stranding, cette suite ne sera pas trop dépaysante (quoique, l’Australie ça change un peu !) en termes d’histoire. J’admets qu’il y a beaucoup de fils narratifs qui sont tissés lors de la première grosse moitié du jeu, et que je me suis senti un peu perdu. Néanmoins, venir à bout du jeu nous donne évidemment de nombreuses réponses et toutes ces toiles se rejoignent. J’avais bien vu venir un truc ou deux mais force est de constater que Hideo Kojima sait toujours surprendre. Quelques éléments narratifs se répètent (autant au sein de DS2 que comparé au premier) mais je ne peux pas trop vous ne dire sans gâcher une partie du jeu — sachez juste que ça ne m’a pas empêché d’apprécier tout ce qu’il se passe.

Le personnage de Sam n’a pas beaucoup changé : il reste stoïque et peu loquace, ou parfois même un peu trop muet à mon goût (dire trois mots pourrait enlever tellement de confusion par moments) mais heureusement, il est accompagné par Dollman au cours de l’aventure, histoire de ne pas traverser l’Australie tout seul, qui devient son porte-parole… un peu comme un Daxter au côté d’un Jak ! Ce Dollman (oui les noms en -man sont toujours de rigueur) est un charismatique petit personnage, ou plutôt, petite marionnette. Death Stranding oblige, le côté surnaturel est constamment mis en avant ! Léa Seydoux, qui livre une performance assez forte, assure le rôle de cheffe de Drawbridge et cela lui sied, d’où mon appréciation redoublé pour elle. Nous avons le droit à d’autres personnages que je vous laisserai le plaisir de découvrir mais le nombre d’acteurs·trices et réalisateurs de films augmente comparé au premier volet — Kojima est fan de cinéma et le montre ! Malgré un monde ravagé, il y a toujours des gens intrigants à visiter (sauf la “Data Scientist”, aïe c’est pas pour moi !). Des petits rôles sont donnés pour quelques personnages isolés dans leur bunker ; il y a même un musicien qui vient d’une banlieue près de chez moi qui à contribué à la bande-son… sympa !

Pour continuer sur la musique, nous sommes assez gâtés avec une belle poignée de morceaux qui soulignent l’atmosphère du jeu, qui se lancent automatiquement lors de moments clés. Traverser un vaste désert avec une douce musique un peu morne, ça fait son petit effet. La bande-son est soignée et en plus de Low Roar (dont le créateur Ryan Karazija est malheureusement décédé, mais dont les compositions mélancoliques continuent de me saisir), nous avons droit à une sélection éclectique, comprenant des artistes comme CHVRCHES ou encore Woodkid, que nous pouvons ensuite librement organiser en playlist et lancer en plein jeu. Je dois aussi saluer la performance vocale des personnages, notamment durant les cinématiques, qui sont riches et crédibles, renforcées par les animations qui sont pleines de détails et vie. La uncanny valley est encore un peu là mais on y est presque ! Ceci est à l’image du jeu : riche et détaillé. Les décors sont somptueux et si ce n’était pas pour l’apocalypse, on aimerait presque y être ! J’ai fait environ un tiers du jeu en mode Graphique, et le reste en mode Performance : oui c’est un poil moins détaillé avec ce dernier mais honnêtement, les 60 images par seconde, c’est d’une fluidité exemplaire, et plaisant pour les rétines. Les effets météo sont particulièrement magnifiques et imposants, telles que les tempêtes de neige ou sable (bien que parfois cela nous impose une légère gêne pour voir !), pour ne rien dire des effets de lumière ou de particule dont le jeu profite. Ah et les temps de chargement ? Quasiment rien. Du moment où nous validons “Continuer” sur le menu principal, nous reprenons le contrôle de Sam en moins d’une seconde, et je n’exagère pas, promis (et j’ai une PS5 de lancement, pas une Pro ou quoi que ce soit) !

Contrôler Sam, ah oui, c’est assez important. Venons-en au gameplay. Les habitudes du premier volet reviennent vite, donc rien de déroutant, mais pour les nouveaux venu·e·s c’est assez facile à prendre en main. Bien que l’interface soit complexe et que le nombre de commandes soit élevé, tout est à sa place. Cependant je dois dire que le texte superposé sur l’écran est parfois très difficile à lire (notamment les messages sur le côté qui indiquent “Un autre joueur a utilisé votre pont” ou “Une route commence à se détériorer”, ainsi que les labels pour les colis répartis dans le monde), le contraste est trop faible. Mis à part cela, nous retrouvons beaucoup d’éléments du premier jeu pour ce qui est de la traversée ou du combat, avec la possibilité de fabriquer des motos ou camions pour se déplacer, ainsi que reconstruire des routes et, nouveauté, des monorails ! Notre vaisseau, le DHV Magellan, est aussi très pratique pour se rendre rapidement d’un point à l’autre (mais si nous essayons d’utiliser le voyage rapide pour transporter du cargo, notre évaluation est considérablement moins brillante) et pour transporter des ressources pour lesdits monorails et routes, que nous pouvons même extraire via des mines. Avec la pluie, les rivières peuvent également déborder, il faut donc parfois faire preuve de stratégie pour traverser ces régions inondées.

C’est une recette raffinée et sublimée que propose DS2 et je ne me suis jamais retrouvé coincé, mais j’ai bien galéré à plusieurs reprises — le challenge reste là malgré les améliorations et il faut prévoir sa route pour éviter les falaises, les inondations, les zones ennemies, ainsi que les Échoués (ces âmes perdues qui nous attaquent). D’ailleurs, ces derniers ont évolué et il y a maintenant un peu plus de variété, y compris des Échoués géants qui ne rendent pas du tout serein. Sam peut heureusement les éliminer avec un arsenal toujours plus impressionnant, qui est adaptatif pour la plupart, pour éviter de tuer des cibles humaines, ce qui est appréciable : j’ai trouvé que DS2 nous donne moins d’opportunités de faire ce genre de bêtises, mettant l’accent sur assommer nos ennemis, et quand une arme est mortelle, ce risque nous est lourdement communiqué. Pour en finir sur les combats : la majorité d’entre eux est évitable (soit en faisant de l’infiltration, soit en contournant une zone dangereuse) mais il y a bien quelques séquences du scenario principal nous obligeant à nous battre. Cela dit, j’ai remarqué lors de ma première (et unique !) défaite, que deux options s’offraient à moi : retourner se battre ou terminer l’affrontement — j’en déduis qu’il est possible de sauter les combats trop coriaces qui nous empêchent d’avancer l’histoire — une idée sympa pour que le jeu reste accessible pour tout le monde.

Death Stranding 2 est une excellente suite qui nous offre une expérience plus approfondie avec une histoire toujours plus perchée mais assumée, et qui malgré tout, fonctionne fichtrement bien, avec une belle poignée de moments surprenants et/ou déjantés. Le gameplay a aussi été légèrement revu pour gommer quelques frustrations et rendre le tout plus fluide et agréable, sans pour autant rendre le tout trop facile. Et je ne peux pas oublier la bande-son variée et envoûtante qui accompagne un décor australien fabuleux et riche, malgré l’apocalypse. Bref, une suite réussie !

Chiralement vôtre,
À plus !

[Test] Wheel World

2025-07-26T00:00:00.000Z

Après avoir rapidement vu quelques séquences de Wheel World, je m’y suis intéressé pour son côté open world et son style graphique, et bien entendu, ses courses en vélo. Gonflez vos pneus à bloc, et voyons voir ce que Tramonto nous réserve !

C'est parti !

Notre protagoniste, Kat, se réveille d’une sieste sur l’île de Lunardo et se voit appelée par une force mystique dans une sorte de temps. Dedans, elle découvre un vieux vélo bien rouillé, ainsi qu’un esprit, Skully, qui se réveille, découvrant que non seulement le cycliste qui l’accompagnait a disparu, mais que son vélo a été volé ! Il est responsable du bon transport des âmes défuntes vers la lune, mais sans son vélo et son cycliste, tout est à l’arrêt. Il revient alors à Kat de parcourir Tramonto à la recherche des pièces de vélo afin de reconstituer le bolide de légende, mais tous les grands cyclistes de la région ne donneront pas leur pièce à n’importe qui. Kat doit alors gagner en réputation avant de pouvoir se frotter aux légendes locales et rétablir l’ordre du Grand Cycle mené par les âmes…

Avec cette introduction, commençons par l’histoire : c’est un peu perché, oui, mais étant dans un univers où le vélo et la course cycliste ont été inventés par des divinités, ça passe. Il y a de nombreux groupes de cyclistes qui arpentent les régions de Tramonto, nous permettant de faire la course contre eux, et gagner des points de réputation. Les petits échanges avec eux nous donnent aussi un aperçu de leur quotidien, certes loufoque, mais aussi assez sincère ! Kat parle très rarement, et quand ça arrive, c’est surtout avec Skully — ce dernier est quant à lui est bien loquace et aime se montrer compétitif. Skully nous en apprend un peu plus sur son monde à lui, mais nous n’en apprenons pas beaucoup sur Kat, à part qu’elle a peut-être la tête dans les nuages, parfois. Somme toute, c’est un petit côté narratif qui fonctionne bien pour ancrer l’univers et justifier notre aventure.

Pour ce qui est du côté audiovisuel, le jeu propose un style graphique très coloré en cel shading qui me rappelle le récent Chants of Sennaar. Les décors sont assez vastes et détaillés, donnant pas mal de vie aux diverses sections de Tramonto. Avec une petite île de “tutoriel” puis le centre du jeu avec quatre zones assez différentes (coup de cœur pour la zone dans la forêt !), il y a quand même de jolis panoramas à voir. Étant un jeu en (semi) open-world, nous pouvons tout visiter à notre gré, tant que cela reste plat ou lisse : nous pouvons descendre de notre vélo mais marcher sur des escaliers n’est pas très en accord avec le moteur de physique ! Ce dernier est d’ailleurs source de frustrations durant les courses, mais je vais y revenir. J’ai aussi constaté des saccades visuelles dans le menu, et en jeu après quelques heures de jeu (un redémarrage règle le souci). Les effets sonores du jeu sont, à mes oreilles, quasiment identiques à The Legend of Zelda : Breath of the Wild que j’ai fait l’an dernier, donc ça m’a fait un peu bizarre ! Par contre niveau musique, la bande-son est spécialement fournie par Italians Do It Better, un label américain qui a concocté une BO très accrocheuse qui rythme nos courses avec brio. Le seul défaut est que les morceaux démarrent du début si nous recommençons une course, au lieu de continuer tel qu’entendu dans Astro Bot.

Je me suis globalement bien amusé sur ce jeu. J’y ai passé environ 8 heures pour arriver à la fin, et j’y ai ensuite passé quelques heures de plus pour récupérer certains trophées (~~mais pas de platine pour moi~~ le dernier patch permet enfin de platiner le jeu !). Étant open-world, nous pouvons aller un peu partout, ce qui est récompensé par des pièces de vélo qui peuvent aussi être achetées en échange de tickets, eux-mêmes trouvés, ou débloqués en complétant des objectifs secondaires. Le jeu ne nous tient pas la main à ce niveau, et ce n’est pas plus mal mais j’avoue qu’arrivé à la fin, j’aurais aimé un petit coup de pouce pour me dire où chercher, approximativement, les choses qu’il me manque. Par contre, autant la mécanique d’aspiration d’air (en suivant de près un adversaire devant nous) est utile, autant le “magnétisme” infligé par le jeu pour suivre leur trajectoire peut être néfaste — ici, le jeu assiste trop et sur-compense — et soit nous empêcher de prendre un raccourci, ou nous causer des collisions qui semblent injustes. Ceci, ainsi que d’autres petits soucis de physique, peuvent ruiner notre avance — frustrant même si cela reste mineur.

J’ai cependant beaucoup aimé le cœur du jeu et les sensations de vitesse procurées, notamment lors d’une phase de “boost” (merci Skully) dans la forêt, et j’ai apprécié le fait que les raccourcis soient assez nombreux mais que nous puissions aussi improviser les nôtres. Notre réputation accroît au fil des courses gagnées, et chaque course a quatre objectifs : rejoindre le podium, arriver en tête, battre un chrono, et trouver 3 lettres (K, A et T) cachées dans le niveau et arriver en premier — très similaire à Crash Team Racing. Avoir assez de réputation nous permet de faire face à des course de “boss” afin de récupérer des pièces de vélo légendaire et avancer l’histoire. Chaque bout de vélo est personnalisable pour jongler des meilleurs statistiques (entre puissance, vitesse, maniabilité et adhérence) selon le type de course et terrain, et laissez-moi vous dire que certaines pièces sont absolument ridicules — j’adore. J’ai trouvé quelques soucis techniques, de véritables bugs, empêchant de pleinement profiter du jeu (par example, j’ai perdu environ 30 minutes de progression, une seule fois heureusement, ou encore un défi de course secondaire ne fonctionne pas et n’a pas les “checkpoints” nécessaire pour gagner), ou encore des soucis d’interface (laissez-moi mettre le jeu en pause durant un dialogue !), ainsi que quelques fautes de frappe, mais globalement le jeu s’en sort bien. Un petit correctif devrait régler tout ça je pense !

Le studio Messhof, derrière la licence Nidhogg (vastement différent genre !), s’en sort plutôt bien pour ce Wheel World, qui semble être un jeu fait avec amour. J’ai sincèrement adoré les différents décors proposés (sauf peut-être celui qui est industriel qui est fun à jouer mais déprimant à voir !) et malgré quelques soucis techniques, c’est un jeu qui a beaucoup de personnalité et qui offre un contenu non-négligeable et très divertissant. Et dévaler une pente à pleine vitesse, c’est assez jouissif. En tout et pour tout, Wheel World est un excellent petit jeu qui réussit bien son objectif et que je peux recommander avec confiance !

Cyclement vôtre,
À plus !

[Test] Sniper Elite: Resistance

2025-02-03T00:00:00.000Z

Depuis Sniper Elite V2, je suis un admirateur de cette licence. J’ai raté le cinquième volet, mais suis d’attaque pour déjouer encore et toujours plus de plans maléfiques du troisième Reich. Avec un nouveau protagoniste dans Sniper Elite : Resistance, équipez votre plus beau fusil à lunette, nous avons une France à sauver !

Ne me déçois pas !

Sniper Elite nous donne un fil narratif relativement prévisible : nous incarnons un tireur d’élite qui est envoyé pour mettre fin a une lourde menace nazie. Autant les précédents jeux nous mettaient dans les bottes de l’américain Karl Fairburne, autant ce nouvel épisode nous met aux commandes de Harry Hawker, un anglais qui nous avons aperçu dans le mode multijoueur des jeux précédents, et qui se trouve être ami avec Karl. Ce dernier est occupé par les événements de Sniper Elite 5, il revient à Harry d’arrêter la production d’une arme chimique capable de mettre fin au débarquement Allié avant même qu’il ne commence. Assisté par la Résistance, Harry parcourt la France pour en apprendre plus sur cette arme et comprendre comment la détruire…

N’ayant pas joué à Sniper Elite 5, je ne peux pas comparer directement mais de ce que j’ai pu comprendre, c’est assez similaire. Ayant joué aux volets V2, 3, et 4, je vois que la recette reste grosso-modo la même. L’enjeu majeur est bien entendu le tir de précision et les ralentis que cela offre. Tous les détails sont visibles avec la vision en “rayons X” avec les organes, muscles, et os, que notre balle (ou couteau !) traverse. Ceci reste diablement efficace et satisfaisant, même si, peut-être glauque de ma part, j’aurais aimé voir ces dégâts persister sur les ennemis après le ralenti au lieu d’un modèle 3D normal. Le système de sauvegarde est très permissif, nous laissant sauver notre progression à presque tout instant, et le chargement est très rapide. J’ai certainement passé deux à trois heures au minimum par mission, cherchant à optimiser ma stratégie et en cas d’alerte, ma dernière sauvegarde n’était pas loin. Notez qu’en mode normal, le jeu reste très généreux en terme de munitions, santé, et vitesse de détection, donc si vous êtes un peu moins rigide que moi sur l’infiltration, le danger n’a rien d’infranchissable. Nous pouvons aussi débloquer des zones d’infiltration, qui permettent de changer où nous commençons une mission, parfait pour changer de tactique (une idée bien sympa que nous retrouvons dans les récents Hitman également).

Au cours des missions (un total de 9, dont une vraiment courte), nous pouvons trouver des secrets, certains donnant accès à des missions supplémentaires chronométrées (entre autres de l’infiltration et du snipe pur et simple), d’autres à des améliorations pour nos armes, ainsi que des documents qui donnent des pistes pour notre objectif principal. Nous pouvons aussi écouter des conversations entre deux soldats, qui nous donnent parfois des indices sur une faille exploitable. À part des bugs de collision, notamment sur les escaliers, le jeu est facile à prendre en main et offre beaucoup d’indications pour nous aider, surtout pour la visée à la lunette afin d’atteindre nos cibles. La campaigne peut se faire en co-opération, et un mode survie somme toute classique existe aussi afin de vaincre vague après vague d’ennemis. Un mode en ligne traditionnel est également de la partie, et pour finir, un mode Invasion permet, si vous choisissez cette option, de soit envahir la campagne d’un autre joueur en tant que sniper allemand, ou de vous-même vous faire envahir — n’ayant pas d’abonnement PlayStation Plus, c’est sans moi, mais le contenu solo m’a déjà amplement suffit. Et si vous cherchez encore plus d’adrénaline, l’habituelle mission “Target Führer” est disponible en contenu téléchargeable additionnel.

Pour ce qui est de l’histoire, nous avons quelque chose qui ne révolutionne pas la licence mais qui nous emmène de lieu en lieu pour nos missions de manière crédible et le fil narratif principal tient le long du jeu. Le grand méchant est mentionné quelques fois mais sort un peu de nulle part, à mes yeux, lors de la confrontation finale. Pour ce qui est du protagoniste, Harry est clairement moins sec que Karl, avec de nombreux commentaires à soi-même lorsqu’il trouve une arme, fouille un ennemi, ou se cache dans de hautes herbes. Il aime bien aider le joueur avec, par exemple, un commentaire sur une façon de tuer une cible (poison, bombe, etc.), mélangé avec une petite blague sur le oh-si-regrettable accident que ce serait… Il est un peu plus déconneur, mais se répète un peu trop par moments. L’histoire avance par petites scènes, entre les missions qui nous expliquent notre progrès et notre prochaine mission, avec des plans quasiment fixes sur une table, sans personnages, avec des documents et photos posées au court de la séquence : très simple et c’est le bon choix pour ce genre de jeux. J’aurais juste aimé que la version anglaise fasse appel à des acteur·trice·s françaises pour parler… français (”bon chance” ça passe moyen) mais c’est vite oublié.

Visuellement, le jeu est riche avec des décors assez variées entre ville, petit village, ou encore entrepôt, y compris un quartier de ma ville de Lyon : Fourvière (bien que Rebellion ait pris de nombreuses libertés pour ce niveau car le quartier m’est méconnaissable). Avec l’Occupation, il est difficile de dire que les lieux sont pleins de vie, mais ils sont crédibles. Les personnages ont des expressions faciales assez figées, y compris les yeux, les rendant assez peu chaleureux, mais si je dois être honnête, ce n’est pas bien grave. Les détails sur les ennemis, notamment ce qu’il se passe sous la peau, quand une balle les traverse, sont réussis, et les bruitages, qui occupent toute notre attention sonore, sont satisfaisants (la musique accompagne sans trop se faire remarquer). J’ai aussi remarqué des reflets soit très bien imités, soit véritablement en temps réel, et en tout cas ça rend bien ! Les niveaux alternent entre de jour et de nuit, histoire de ne pas trop s’ennuyer, et comme le hasard fait bien les choses, les orages plein de coups de tonnerre couvrent notre tirs de fusil. J’ai rencontré un peu de difficulté à discerner certains détails par moments — l’éclairage était trop faible — mais cela est resté rare. En tout et pour tout un joli jeu !

La formule Sniper Elite reste globalement inchangée et c’est tout à l’honneur de Rebellion, car tout ça fonctionne déjà très bien. J’ai beaucoup aimé que mon premier trophée débloqué ait été de tirer dans les valseuses d’un nazi, mettant l’accent sur le fun que ce jeu vise à nous donner. Il y a beaucoup d’options pour accomplir notre mission, et bien que j’aime être discret, il y a aussi un certain loisir à décimer un camion d’ennemis en une seule et belle bruyante explosion. Sniper Elite : Resistance est un ensemble complet qui ravira certainement les fans de la licence par sa variété de d’objectifs nous invitant à revisiter une mission sous un autre angle, offrant du contenu sur plusieurs dizaines d’heures.

Élitement vôtre,
À plus !

[Test] Alan Wake II

2024-11-12T00:00:00.000Z

L’horreur et moi, nous ne nous côtoyons peu. Cela dit, avec Remedy, j’adorais déjà Max Payne, puis récemment Control m’a juste cloué, alors j’ai tenté Alan Wake Remastered et j’ai beaucoup aimé ! Je suis donc d’attaque pour voir la suite de l’aventure, avec Alan Wake II. Mettez des batteries bien chargées dans votre lampe-torche, il est temps d’élucider ces mystères à Bright Falls !

J'ai eu un peu peur parfois !

Treize ans après les événements de Alan Wake, nous nous retrouvons dans la peau de Saga Anderson, une agent du FBI, envoyée avec son collègue Alex Casey, à Bright Falls, pour enquêter une série de meurtres sordides. À peine arrivés, un nouveau meurtre prend lieu et ils se retrouvent alors pris dans un mystère occulte et paranormal, le tueur semblant les narguer mais aussi les guider. Saga ne recule devant rien et est déterminée à mettre en lumière ce qu’il se passe vraiment dans ce petit village parmi les grands arbres de l’état de Washington…

L’histoire de cette suite est pleine de surprises — après tout, il faut la voir comme un roman qui laisse son lecteur en suspens tout du long ! Alors, oui, pour commencer, le jeu s’appelle Alan Wake mais notre protagoniste est Saga Anderson. Pas d’inquiétude : tout est lié et nous alternons le contrôle entre les deux personnages. Tandis que Alan est coincé dans un cauchemar, à la recherche d’une sortie, Saga cherche à comprendre ce qu’il se passe, assemblant le puzzle, petit à petit. J’ai beaucoup aimé ces deux fils narratifs (au début, j’aurais préféré ne pas avoir le choix — avoir un jeu linéaire me semblait plus approprié — mais finalement ça marche bien) qui racontent une seule et même histoire, de deux points de vue différents. L’ensemble est cohérent, fonctionne bien et reste intéressant tout du long ; je reste malgré tout sur ma faim lorsque les crédits démarrent, mais un mode New Game Plus ajoute quelques détails pour mieux boucler l’histoire. Je noterai aussi que le cross-over avec le jeu Control était déjà assumé dans le DLC AWE de ce dernier mais fait maintenant partie intégrale de l’univers Alan Wake — pleinement détaillé, j’adore ! (et avec le DLC, nommé The Lake House qui plonge dans le monde du FBC, la boucle est bouclée !)

Saga est un personnage fort et intelligent, qui mène cette enquête de manière logique, utilisant son “Mind Place” (un lieu mental) pour visualiser et connecter les indices, ainsi que faire appel à son intuition. Elle est très motivée et s’investit pleinement dans ce mystère, acceptant (trop vite ?) le côté paranormal. Elle est douée (mais effectue une autopsie sans gants ?!) et son collègue, l’agent Casey, la laisse prendre les devants sans hésiter. Ce dernier est un personnage intéressant, un stéréotype du détective blasé, sans doute calqué sur Max Payne (le même acteur leur prête sa voix). Il est là en soutien, autant niveau professionnel que niveau narratif pour le jeu et apporte aussi quelques touches d’humour bien sec. Alan Wake est quant à lui très prolixe, racontant son histoire, la découvrant avec nous et doutant ce qu’il se passe, doutant ce cauchemar dans lequel il n’a pas d’autres choix que de plonger. Les séquences avec Alan sont généralement plus narratives en soi mais aussi plus dérangées, ce qui se ressent avec son comportement et sa façon d’écrire qui est parfois décousue. Il y a de nombreux autres personnages très intrigants (tels qu’un certain concierge) mais je ne veux rien gâcher.

Remedy sont doués pour l’aspect visuel et leur moteur graphique, Northlight, proposant un magnifique rendu. Les jeux de lumière et d’ombre sont nombreux, faisant partie de la thématique même du jeu, les transformant en personnages à part entière. L’ambiance est forte et est ressentie de partout, avec un beau travail sur les détails et l’éclairage. La forêt autour de Bright Falls est splendide, ne laissant que quelques rayons de soleil ambrés se faufiler entre ses arbres gigantesques, présentant de belles opportunités pour s’amuser avec le mode photo. Les personnages sont quant à eux vivants et expressifs (malgré quelques visages rigides) avec des dialogues qui renforcent encore et toujours notre curiosité. Étant directement modelés d’après leurs acteurs et actrices, Remedy a décidé d’enregistrer un bon nombre de séquences en prise de vue réelle qui s’intègrent au jeu (cinématiques et superposition de plans) — par moments, la transition réel/jeu est difficile à détecter, jouant presque des tours sur nos yeux, car graphiquement, le niveau est élevé. (non sans rappeler l’excellent The Last of Us autant dans les décors que l’interface)

Alan Wake II contient énormément de musiques et ceci fait plaisir à mon cœur de mélomane. Chaque chapitre se termine par un morceau approprié et les styles varient surprenamment — bien que nous avons moyen de sauter ceci, c’était un délice d’écouter chaque piste avant de se lancer dans le chapitre suivant. Non seulement ça mais au cours de l’histoire aussi, la musique a sa propre place, notamment un chapitre très rock’n’roll avec Alan (si vous avez aimé le passage du labyrinthe dans Control, ceci vous plaira aussi !), un régal, illustrant comment Remedy fait attention aux détails et assure que tous les aspects artistiques de leur jeu est satisfaisant. J’aimerais aussi noter le côté non-musical avec les effets sonores vifs et impactants, tel que, par exemple, le bruit lourd que font les chaussures de Saga quand elle saute d’un rebord, ou encore les sons satisfaisants d’un fusil à pompe.

Au niveau du gameplay, le jeu est accessible bien que certaines choses peuvent frustrer : par exemple, je me suis retrouvé à m’acharner sur le bouton pour recharger mon arme à de nombreuses reprises, et mon personnage ne faisait rien : game over. Des options nous permettent de rendre notre protagoniste invincible, d’avoir des munitions illimitées, ou encore de tuer nos ennemis en un coup — pratique quand on se retrouve un peu coincé — mais aussi pour réduire les “jumpscares” si souhaité. Les gens possédés apparaissent aléatoirement par moments mais après un game over, le jeu ne les fait pas réapparaître — une aubaine. En plus des combats qui nécessitent d’utiliser notre lampe-torche pour affaiblir nos ennemis (ou d’autres artifices plus… explosifs), nous avons une sélection d’armes : pistolet, fusil à canon scié, fusil de chasse, arbalète… Je trouve que le jeu reste “réaliste” dans le sens où nous n’avons pas des centaines de munitions et sommes souvent, au contraire, avec une arme vide. Certes, trouver des balles dans un tiroir d’hôpital est moins réaliste mais j’étais content de les avoir pour ne pas périr. Les combats sont d’ailleurs parfois un peu trop présents et cassent le rythme, devenant lassants (parfois je coursais pour éviter). L’exploration est optionnelle mais récompensée autant en ressources qu’en connaissances : nous pouvons améliorer nos armes, trouver des documents, résoudre des énigmes (souvent amusantes, il y a même quelques équations à poser… je sais que je sonne comme un psychopathe mais j’ai beaucoup aimé ces défis-là !) pour ouvrir des caisses pleines de bonus, ou encore composer des “scènes” basées sur des comptines pour débloquer des petites décorations pour le bracelet de Saga, lui octroyant quelques avantages.

Alan Wake II est une suite qui améliore en tout point l’œuvre de base, avec une histoire plus sombre, plus mature, et un univers encore plus effrayant — Remedy a clairement mûri entre 13 ans. Alterner entre deux protagonistes fonctionne bien pour raconter un récit plus complet et offrir un jeu plus varié. Le côté esthétique est de haute qualité, même en mode performance sur PS5, et donne envie de faire une petite randonnée autour de Bright Falls (mais sans les monstres, merci !), non sans rappeler Twin Peaks. C'est rare pour moi, mais j'ai survécu à un jeu d'horreur et j'ai passé un bon moment ! Et si ça ne suffisait pas, avec deux contenus téléchargeables pour explorer encore plus le macrocosme Alan Wake, nous sommes régalé·e·s, et personnellement, je suis très chauffé pour la suite de Control…

Parafictionnellement vôtre,
À plus !

Une pensée pour James McCaffrey, la voix légendaire de Max Payne et dans ce jeu, de Alex Casey, qui est malheureusement décédé d’un cancer fin 2023 — c’est une perte d’un immense talent…

[Test] Astro Bot

2024-09-16T00:00:00.000Z

À la sortie de la PS5, beaucoup d’entre nous avons adoré Astro’s Playroom, un petit jeu faisant aussi office de démo technique très impressionnante. L’annonce de Astro Bot, un jeu plus étoffé, était donc une excellente nouvelle qui m’a ravi. Choisissez votre robot préféré, voyons ce que l’univers Astro nous réserve !

Le héros qu'on attendait !

Astro et ses quelques 300 compagnons traversent l’espace à bord de leur vaisseau PS5 et se font attaquer par un extra-terrestre maléfique qui vole les composantes majeures de la console : SSD, mémoire, microprocesseur… Tandis que Astro s’écrase à bord de son vaisseau-mère démuni, les autres robots se retrouvent éparpillés aux quatre coins de la galaxie. Il revient à Astro de retrouver les robots et les composants, afin de réunir toute la troupe et réparer le vaisseau…

Ce jeu regorge de personnalité malgré l’absence totale de dialogue intelligible : tout se fait dans les animations et les effets sonores, et nous suivons la progression de notre protagoniste avec tout autant d’intérêt. L’histoire n’est qu’une trame de fond pour ce que ce jeu est réellement : un hommage célébrant haut et fort l’évolution de la PlayStation au travers de nombreuses références. Pour autant, nous avons de quoi nous attacher à notre petit robot, qui nous fait visiter de nombreux mondes et bon sang, j’avais le sourire au visage toutes les 30 secondes.

Astro Bot est un jeu de plate-forme qui emprunte çà et là des idées, comme par exemple un niveau orienté action inspiré par Uncharted, ou encore un niveau où Astro manie la hache Léviathan de Kratos. Cela étant, ceci reste un jeu qui est fidèle à son propre univers, et il n’y a jamais de doute que c’est une aventure Astro, où ces licences co-existent avec brio. C’est une direction artistique qui fonctionne vraiment bien, mélangeant tous ces détails sans que quoi que ce soit semble hors-propos. Le jeu est extrêmement fluide et son rendu est vraiment propre, une démo technique à l’instar de Astro’s Playroom. Je rabâche mais les détails sont impressionnants sur tous ces robots et leurs accessoires, et tous les niveaux… un cocktail exquis concocté par la Team Asobi. Notre protagoniste et ses ami·e·s ont également des petites voix pleines d’onomatopées toutes mimi et le travail sur le son est au point, y compris les morceaux de musique, que ce soit la reprise de la bande-son Horizon ou une piste plus énervée pour les niveaux spéciaux.

Le gameplay est surprenamment varié grâce à des différents types de niveaux, ennemis, et bien sûr, un arsenal qui change : tandis qu’un niveau peut nous doter de gants pour des super coups de poing, un autre nous offre une horloge pour ralentir le temps (non sans rappeler Crash Bandicoot 4, un autre excellent jeu de plateforme), avec des énigmes qui sont introduites au fur et à mesure et des combats de boss à la fin de chaque groupe de mondes. Chaque niveau a une thématique particulière (re-bonjour Crash !) tel qu’un temple dans une jungle ou un jardin dans les nuages qui apportent beaucoup de diversité. Il y a bien entendu nos robots à retrouver afin de débloquer de nouveaux mondes et avancer l’histoire, parfois dans des recoins cachés, mais aussi des pièces de puzzle pour débloquer de nouveaux modules autour du vaisseau-mère (costume pour Astro, peinture pour notre mini-vaisseau DualSense, machine Gacha pour acquérir des accessoires…) et même des niveaux secrets pour les plus curieux·ses ainsi que des niveaux bonus pour les plus aguerri·e·s (et j’en ai bien bavé !).

Astro Bot est véritable lettre d’amour à la PlayStation, et ça se voit. Il y a beaucoup de nostalgie à ressentir au travers des références et clins d’œil abondants, transfigurés en robots. Cela apporte aussi aussi une sensation de doux-amer — j’aimerais beaucoup voir un nouveau jeu Sly ou Jak & Daxter après avoir joué à un si bon jeu de plate-forme en 2024 ! En tout cas, Astro Bot est un petit joyau construit avec attention et amour, sans conteste un des meilleurs jeux de l’année à mes yeux et clairement la nouvelle mascotte pour PlayStation. Difficile de ne pas tomber sous le charme de ce petit robot !

Nostalgiquement vôtre,
À plus !

[Test] Akimbot

2024-09-02T00:00:00.000Z

La nostalgie est une sacrée chose… quand j’ai vu l’annonce du jeu Akimbot, mon cerveau a dit “Ratchet ?” et je lui ai répondu “adjugé, vendu !”. Dès que je savais que je serais intéressé, j’ai évité de trop en voir pour mieux savourer ce jeu — maintenant qu’il est disponible, que pense mon cerveau nostalgique ? Choisissez votre meilleure arme, nous avons un monde à sauver !

C'est exactement ce que je cherche…!

Exe, un robot mercenaire, et Shipset, un drone, se trouvent emprisonnés dans un fourgon après avoir quelque peu agacé un capo de la “mafia”. Suite à une évasion improvisée, le duo se retrouve impliqué dans une mission pour déjouer les plans d’un scientifique devenu fou, Evilware, qui aimerait bien dominer le monde grâce à une relique surpuissante… Exe et Shipset acceptent sous condition de voir leurs casiers judiciaires effacés et d’obtenir une généreuse récompense financière. Sauver le monde, rien que ça…

Le scénario est bien entendu vu et revu mais n’est pas aussi linéaire que ce que nous avons l’habitude de voir pour un jeu d’une petite équipe pareille, donc ce fut une bonne surprise — classique mais pas plat pour autant ! Nous avons une petite poignée de personnages en plus du duo et notre grand méchant, tels que l’Ambassadeur et le Processeur, qui nous aident au cours de l’aventure, notamment pour nous guider via radio. Il y a quelques petits retournements de situation qui maintiennent notre intérêt au fil du jeu, auxquels je ne m’attendais pas forcément. Simple, mais efficace.

Pour ce qui est des personnages, avec le jeu en version anglaise, je me suis senti un peu agacé par Shipset (qui semble inspiré de Claptrap de Borderlands) avec sa voix très aiguë et ses cris assez fréquents. Sa personnalité est en revanche très appropriée et contraste bien avec le côté stoïque de Exe, mais parfois c’en était juste un poil trop. Les voix françaises m’ont semblé un peu moins excessives (et puis étant un jeu français, jouer en VF est bien acceptable !). Comme Shipset, Evilware a une voix qui pique, surtout ses longs rires machiavéliques, mais l’écriture des personnages est bonne à mon sens. Très stéréotypée mais aussi très auto-dérisoire. Il y a une tonne de blagues et de références dans les dialogues (et même dans les noms des trophées), et ça marche très bien — c’est justement dosé sans pour autant être lourd. J’ai sincèrement été bluffé comment l’équipe a pu caler autant de choses là-dedans ! (et encore, il est certain que des choses me soient passées par-dessus la tête)

Passons maintenant au gameplay : grosso modo, c’est fluide, c’est fun, et c’est varié. J’ai beaucoup aimé comment le côté plateforme est alterné avec les phases de combat. Étant fortement inspiré des ancêtres Jak & Daxter et Ratchet & Clank, cet hommage se ressent fortement dans le level design et est satisfaisant manette en main. Nous avons une lame pour le corps-à-corps que j’ai à peine utilisée, puis 4 armes que nous débloquons au cours du jeu (fusil, sniper, lance-roquette, minigun) ainsi que 4 armes spéciales à acheter et améliorer via un magasin de marchands absolument honnêtes (pas du tout), mais une seule des spéciales peut être équipée à la fois, demandant d’être un peu tactique dans ce choix. Les combats sont accessibles et le mode Normal n’est pas trop exigeant, sans être trop facile non plus. Il y a également un nombre assez surprenant de phases en véhicule (voiture, vaisseau, et euh… d’autres choses plus insolites encore) qui nous permettent d’éviter la monotonie. La dernière séquence en voiture mélange course et plateforme et j’ai par contre été plutôt frustré après des dizaines d’essais mais j’ai fini par y arriver. J’ai par ailleurs beaucoup apprécié les trophées rappelant fortement les points de compétence de Ratchet & Clank, bien amusant !

Du côté audiovisuel, Akimbot profite pleinement de l’Unreal Engine et nous offre un jeu propre et riche. Le nombre d’environnements que nous visitons est assez impressionnant (plus d’une douzaine de niveaux), avec entre autres, des plages ensoleillées à un monde gelé, des mines ou encore une zone volcanique. Il y a malheureusement au moment où j’écris des soucis de screen tearing où le jeu n’a pas un taux de rafraîchissement à 100% stable, et des saccades notamment lorsque nous atteignons un checkpoint ou cassons une caisse pleine de botcoin… mais cela n’empêche pas d’apprécier le jeu (qui devrait recevoir un patch correctif sous peu !) et ses décors, surtout les astres à l’horizon et les séquences spatiales. Contrairement à un Ratchet & Clank, la progression dans les niveaux est linéaire mais ce n’est pas un point négatif à mes yeux — faire un monde ouvert juste parce que c’est la mode aurait été une bêtise — il y a malgré tout des zones secrètes pour trouver des documents cachés (”Données Perdues”), un petit bonus bien appréciable pour les explorateurs·trices les plus curieux·ses d’entre nous ! J’ai aussi bien aimé la bande son électro-orchestrale qui correspond très bien au jeu et qui ne se limite pas à un seul style. En effet, il y a toute sorte de mélanges qui nous accompagnent au long de l’aventure et sans pour autant être au premier plan, la production est très propre et me donne envie de composer quelques morceaux…

Akimbot est un jeu qui rend un hommage évident à mes jeux PS2 préférés, particulièrement Ratchet & Clank (rien que le design de Exe devrait vous mettre la puce à l’oreille !), que ce soit au niveau du gameplay, de l’humour, ou du style, et je trouve que Evil Raptor a fait un excellent travail pour honorer cet héritage. Il y a plein de références qui donnent le sourire (même un angle de caméra très marsupial-esque…) et cette aventure est juste un bol de nostalgie bien succulent (qui m’a beaucoup donné envie de relancer le premier Ratchet…). Le gameplay est fun et varié, avec une durée d’environ 8 heures pour ma part avec un trophée de platine accessible et plaisant à obtenir — pour 20€, c’est une bonne aventure bien diversifiée que je recommande, surtout si votre p’tit cœur réclame une dose de nostalgie.

Robotiquement vôtre,
À plus !

[Test] Beyond Good & Evil : 20th Anniversary Edition

2024-07-28T00:00:00.000Z

N’ayant jamais eu l’occasion de terminer Beyond Good & Evil à l’époque sur PC, je suis ravi de pouvoir replonger dans cette aventure en haute définition, ayant également raté le remaster sur PS3. Prenez votre meilleure caméra, il est grand temps de sauver Hillys !

Un p'tit cliché pour la route

Jade est une jeune femme qui s’occupe d’un orphelinat avec son “oncle” Pey’j, un cochon anthropomorphique, sur Hillys, dans un futur lointain où l’espace est colonisé. Une vague d’attaques par les DomZ, de dangereux aliens ayant déclaré la guerre, causent des dégâts, des blessés et des morts, mais certaines personnes disparaissent sans une trace. Quand Jade se doute que quelque chose de plus sinistre se déroule, elle décide de mener l’enquête et tente de découvrir les secrets que cachent les Sections Alpha, supposés défendre les civils…

Bien que nous ayons affaire à un jeu qui a deux décennies, je n’ai pas rencontré de gros problèmes. Il y a certaines énigmes où une action m’a parue totalement obscure, ou encore quelques mouvements un peu bancals. Cela étant, ça se joue très bien aujourd’hui malgré un peu de rigidité. Les différents puzzles sont variés et s’intègrent au reste du jeu. Nous avons aussi des phases de combat, Jade usant un daï-jo (un bâton de combat) pour vaincre ses ennemis. Il est parfois difficile de caler un coup comme il faut, avec des soucis de perception de profondeur de mon côté, mais nous pouvons nous en sortir sans trop de panique. Notre héroïne sait aussi rester discrète, et des phases d’infiltration apportent encore plus de diversité au gameplay, avec le choix de parfois éliminer des ennemis, ou simplement les contourner. Pour nous déplacer au sein de Hillys, nous avons un aéroglisseur et pouvons même participer à des courses — c’est bien fun ! Pour finir, Jade est aussi une photojournaliste et se voit priée de prendre des clichés de toutes les espèces animales de la planète. Entre ça et les phases de plateforme, je me retrouve à penser à Pokémon Snap et Jak & Daxter… et j’en suis tellement ravi ! Il y a même quelques mini-jeux, mais le Yo Pearl ? Absolument impossible pour moi de battre le record. Et si vous aimez les défis, un mode speedrun est disponible.

Au premier abord, l’histoire de Beyond Good & Evil est assez simple : vilains aliens, enlèvements, conspiration… un classique ! Cela étant dit, malgré que ce soit un relativement petit jeu, il y a beaucoup de choses à faire et à voir qui peignent un monde assez riche avec une population intéressante, à condition de faire l’effort de dialoguer avec autant de monde que possible. Arrivé à la fin du jeu, je me suis rendu compte que le scénario avait mine de rien été bien développé. Pour fêter cet anniversaire, les développeurs ont également ajouté quelques secrets qui débloquent de courtes cinématiques mettant en lumière les origines de Jade, un petit amuse-bouche pour nous rappeler qu’une suite est toujours d’actualité.

Jade est un personnage fort et indépendant mais qui ne refuse pas de se faire aider. Elle reçoit l’assistance d’alliés au long de l’aventure de la part de Pey’j, ainsi qu’un autre personnage du réseau rebelle IRIS. Cela nous permet d’avoir des conversations autour des événements du jeu ainsi que des phases de combat plus dynamiques. Les personnages secondaires sont parfois un peu trop stéréotypés, tels que les employés chez Mammago mais bon, ça date, on accepte, et on apprécie l’ensemble malgré tout. Les forces du mal restent assez invisibles dans ce jeu et nous n’avons que affaire à des serviteurs sous leur emprise, cela dit pour un tel jeu, je crois que ce mystère fonctionne bien !

Visuellement, bien que datée, cette mouture se porte très bien sur PS5 avec des graphismes nets et une interface lisible. J’aurais aimé que le sous-menu de sauvegarde soit par défaut sur “Charger” et non “Nouvelle Partie” mais sinon, rien à dire ! Nous avons même une option pour stocker notre sauvegarde sur un serveur Ubisoft si jamais nous voulions charger notre partie ailleurs. Le jeu limitant à une seule sauvegarde, ceci est bien pratique pour en conserver plusieurs. La musique a également été revisitée par le compositeur original, Christophe Héral, et je me suis retrouvé à m’arrêter, çà et là, pendant trente secondes histoire d’écouter ça ! J’ai aussi enfin pu réécouter ce morceau de musique si fun qui est coincé dans ma tête depuis 20 ans : “Propagandaaa… Propagandaaaaa”… il était temps !

Je ne peux pas comparer à la version HD de 2011 mais cette version 2024 était l’excuse parfaite pour enfin ~~découvrir~~ terminer cette aventure, qui a mûri avec finesse. Je suis vraiment content d’avoir pu me lancer dedans et nous n’avons maintenant plus aucune excuse pour rater ce petit bijou, représentatif d’une toute autre époque dans l’espace du jeu vidéo. Ma nostalgie pour ce genre de jeu est sans pareille et c’était une joie de se plonger dedans. Si vous n’avez jamais fait ou terminé Beyond Good & Evil, il est grand temps !

Photographiquement vôtre,
À plus !

Une pensée pour Jodie Forrest, l’actrice pour la voix anglaise de Jade, qui nous a quitté en 2017, je trouve que sa voix colle parfaitement au personnage — une excellente performance.

[Test] Abriss

2024-03-17T00:00:00.000Z

Un jeu avait attiré mon attention en septembre, et avec sa sortie sur consoles, j’ai pu mettre la main sur Abriss, développé par un studio nommé Randwerk. La promesse est simple : créer des bidules pour détruire une structure. Après une journée de travail, je pense que c’est un bon défouloir. Construisez votre meilleur bulldozer, nous avons des défis devant nous !

Avec plaisir !

Abriss nous propose un concept simple : construire pour détruire. Si vous avez connaissance du jeu Besiege, le principe est le même ici mais avec un côté futuriste, et donc, de la technologie un peu plus moderne ! Des lasers ? Des fusées ? Des canons ? Avec plaisir !

Quand j’étais petit, j’aimais beaucoup The Incredible Machine, un jeu où nous devions mettre en place les diverses pièces à disposition pour accomplir un objectif, avec un côté itératif : “je place ça là, est-ce que ça va suffire… non, alors j’essaie autre chose…”. Abriss incarne un peu cette idée là dans un jeu de construction et destruction, avec un moteur de physique réaliste. Nous avons un nombre de pièces limité pour chaque niveau (7 mondes différents avec environ 7 niveaux chacun) afin de détruire notre cible. Il y a un côté assez plaisant dans l’expérimentation car il y a plus d’une solution à bâtir la plupart du temps.

Les puzzles nous donnent des cubes, des poutres, des poteaux (tous futuristes !) et au fur et à mesure nous débloquons d’autres choses comme un piston, une fusée, une roue, et même une plateforme motorisée sur roues pour construire des sortes de tank ! Honnêtement la variété est au rendez-vous et nous permet d’essayer beaucoup de choses. Un cube permet de “coller” deux pièces, ce qui rend notre essai assez pathétiquement drôle lorsque tout s’écroule ! La seule véritable condition pour construire est de commencer sur le cadre de départ (jaune et difficile à rater !), au-delà de ça, notre créativité n’est que limitée par les pièces fournies pour le puzzle (qui ne sont pas toujours toutes nécessaires). Créer une monstrueuse machine qui fait le boulot à la perfection est terriblement satisfaisant !

La complexité augmente progressivement et la fin du jeu nous fait mettre en pratique tout ce que nous avons appris. Un spectacle de destruction qui fait plaisir aux rétines ! Après chaque niveau, une note est donnée, entre 0 (raté !) et 100% (expert). Les structures à détruire ont des “cœurs” qui explosent lorsqu’ils sont percutés, il faut donc utiliser cette faiblesse au mieux pour améliorer notre score. Si nous finissons juste en-dessous de 100%, le jeu aura parfois la grâce d’arrondir à 100%, pour les quelques morceaux de mur que nous pourrions avoir raté. Abriss propose également des niveaux bonus qui sont à débloquer avec des points que nous gagnons avec un score parfait, et tandis que les niveaux de bases offrent dans le menu une option pour afficher un indice, ceux-ci nous laissent sans aide afin de prouver notre talent (pas facile !). Finalement, des modes “bac à sable” et “infini” sont présents pour nous permettre d’explorer d’autres façons de détruire tout et n’importe quoi.

Sur PS5, je note quelques soucis techniques tels que des chutes de framerate assez importantes (surtout lorsqu’il y a beaucoup d’éléments qui interagissent ou explosent), et visiblement un portage depuis la version PC qui parfois nous montre un curseur de souris — pas un souci en soi heureusement, mais un texte “Secret Bonus Level” apparaît dans les crédits et je ne peux pas interagir avec, donc je crains bien que ce soit juste cliquable sur PC. Un mode graphique “performance” est proposé mais n’a pas grandement affecté mes parties, néanmoins la base 60fps est la bienvenue. Le jeu est très propre, riche, coloré et très technologique, cependant la musique est un quasiment inexistante, j’aurais aimé quelque chose d’un peu plus énervé mises à part les quelques percussions pour accompagner le gameplay.

J’ai aussi souffert de quelques bugs de collision, avec une création parfaite (selon moi !) qui s’ancre dans un élément et ruine mon essai. Pas la fin du monde, mais dommage de devoir recommencer jusqu’à ce que le moteur physique nous favorise ! Également, j’aurais adoré un mode “avance rapide” car nous avons parfois de longs niveaux avec notre machine très lente, et ça aurait gagné du temps lors de nombreux essais répétés. Finalement, les commandes à la manette sont un poil bancales pour ce qui est du mouvement de la caméra, et des boutons pour changer la pièce que nous voulons contrôler (pour activer une fusée par exemple) qui n'est pas toujours dans l'ordre visuel, donc je pense que si vous avez moyen, la version PC, avec tout un clavier à votre disposition, serait le choix le plus judicieux pour profiter de Abriss !

Pour résumer, ceci est un jeu qui mélange défouloir et stratégie avec une esthétique techno-futuriste (et un peu dystopique ?) qui nous guide vers une solution typique mais nous laisse expérimenter assez librement. Une fois un niveau passé (parfois après de nombreux essais !), beaucoup de satisfaction suit ! Je recommande de prendre le jeu sur PC pour des commandes plus agréables mais j’ai pu finir le jeu sur console sans trop de soucis — un menu permet d’ajuster la sensibilité si jamais. Bref, un bon petit jeu pour casser des trucs !

Destructivement vôtre,
À plus !

[Test] The Invincible

2024-01-07T00:00:00.000Z

Je ne savais pas grand-chose de ce jeu mis à part qu’il me rappelait Firewatch mais sur une exoplanète ! J’ai donc pu découvrir The Invincible tranquillement, un jeu basé sur un roman du même nom par Stanisław Lem, qui propose des éléments d’exploration dans un univers rétrofuturiste. Enfilez votre tenue de spationaute, nous allons découvrir les secrets de Regis III !

Beaucoup de découvertes à faire !

Nous incarnons le docteur Yasna, une astrobiologiste faisant partie d’un petit équipage en quête de réponses sur Regis III, une mystérieuse planète qui devrait être pleine de vie mais semblablement désertique. Après que ses autres collègues aient coupé contact, Novik, le capitaine du vaisseau, envoie Yasna sur la planète pour en découvrir plus. Beaucoup de questions auxquelles elle devra tenter de trouver réponse…

L’histoire de The Invincible est nouvelle avec des personnages inédits, bien que le jeu se base sur l’ouvrage du même titre (j’en ai lu la moitié, c’est pas mal du tout !) et les événements se déroulent avant le livre. Notre principale relation est via radio avec Novik et nous avons parfois le droit de choisir nos réponses ou nos actions. Bien que le fil narratif reste relativement strict, il y a plusieurs fins possibles selon nos choix, au nombre de 5 qui peuvent varier, offrant un total de 11 fins distinctes. Le seul reproche serait l’incapacité de sauvegarder manuellement aux moments clés pour plus facilement découvrir d’autres dénouements. L’intrigue fonctionne bien et la narration nous amène à comprendre ce qu’il se passe au fil du jeu — Yasna souffrant d’une amnésie temporaire après son arrivée sur la planète, bien des explications nous manquent au début. Ces fragments arrivent régulièrement et petit à petit, le tableau se dresse devant nous. Bien que ce rythme réduise les temps morts, j’aurais peut-être aimé un peu plus d’intensité dans le dénouement mais globalement je reste très satisfait de l’aventure proposée par Starward Industries !

Cette expérience se concentre sur la narration, le gameplay n’étant pas un point majeur : Yasna marche vers un objectif, découvre des points d’intérêts et discute avec Novik. Il n’y a pas de puzzle à proprement parler, mais il y a un côté d’enquête car nous pouvons rater certains détails qui enrichissent l’histoire, notamment à travers certains flashbacks. Le level design est assez linéaire mais il y a parfois plusieurs chemins (parfois risqués mais rien de fatal) et des zones optionnelles pour en apprendre plus. Yasna ne peut pas glisser dans un ravin et causer un game over, par exemple, donc nous avons au final une aventure plutôt calme et facile d’accès où nous contrôlons, au moins partiellement, la narration. Quelques éléments sont un peu maladroits, comme la conduite du véhicule de surface (la visibilité est limitée) ou encore les actions nécessitant de tourner puis tirer un levier mais sinon The Invincible tourne bien et j’ai eu peu de frustrations, mis à part une poignée de bugs sur des animations.

L’inspiration du jeu vient d’un roman polonais de 1964 (bonjour bloc soviétique !), une époque connue pour son imaginaire collectif pour le futur, nous donnant le style rétrofuturiste, et plus particulièrement atompunk dans le cas de The Invincible, avec des fusées spatiales, des soucoupes volantes et des robots dans un cadre d’exploration hors de notre système solaire. Si Firewatch était la moitié de mon intérêt pour ce jeu, son esthétique en était certainement l’autre. Regis III est une magnifique planète déserte avec un ciel spectaculaire qui contraste fortement avec les dunes et vallées rocheuses de sa surface. Le mode photo permet de capturer des clichés saisissants, grâce à une direction artistique propre et colorée. Bien entendu, ce côté analogue est renforcé par une bande son ambiante (pensez synthétiseurs un peu vieillots !) par Brunon Lubas qui correspond tant à cet univers si lointain.

The Invincible propose une aventure intrigante qui m’a énormément plu. Je savais à peu près à quoi m’attendre mais je pense que le fait que ce jeu m’ait donné envie d’acheter le livre sur lequel il est basé est un excellent indicateur de qualité — chapeau bas Starward Industries ! La narration variable et l’exploration d’une planète aride mais magnifique, enrobées dans un ensemble rétrofuturiste, en fait pour moi un jeu à ne pas rater.

Astronomiquement vôtre,
À plus !

[Test] Marvel’s Spider-Man 2

2023-12-23T00:00:00.000Z

Lire l'article complet : [Test] Marvel’s Spider-Man 2.

[Test] Metal Gear Solid : Master Collection Vol. 1

2023-11-18T00:00:00.000Z

Lire l'article complet : [Test] Metal Gear Solid : Master Collection Vol. 1.

[Test] Hot Wheels Unleashed 2: Turbocharged

2023-10-23T00:00:00.000Z

Lire l'article complet : [Test] Hot Wheels Unleashed 2: Turbocharged.

[Test] Assassin’s Creed Mirage

2023-10-22T00:00:00.000Z

Lire l'article complet : [Test] Assassin’s Creed Mirage.

[Test] Chants of Sennaar

2023-09-06T00:00:00.000Z

Lire l'article complet : [Test] Chants of Sennaar.

[Test] Horizon Forbidden West : Burning Shores

2023-05-08T00:00:00.000Z

Lire l'article complet : [Test] Horizon Forbidden West : Burning Shores.

[Test] God Of War Ragnarök

2022-12-20T00:00:00.000Z

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[Test] Star Wars Jedi Fallen Order

2022-09-23T00:00:00.000Z

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[Test] The Last of Us Part I

2022-09-22T00:00:00.000Z

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[Test] Horizon : Forbidden West

2022-06-08T00:00:00.000Z

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[Test] Uncharted : Legacy Of Thieves Collection

2022-02-17T00:00:00.000Z

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[Test] Hot Wheels Unleashed

2021-09-30T00:00:00.000Z

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[Test] The Medium

2021-09-14T00:00:00.000Z

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[Test] Ghost Of Tsushima : Director's Cut

2021-09-08T00:00:00.000Z

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[Test] Mass Effect : Édition Légendaire

2021-08-29T00:00:00.000Z

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[Test] Ratchet & Clank : Rift Apart

2021-07-13T00:00:00.000Z

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[Test] Final Fantasy VII Remake INTERmission

2021-06-17T00:00:00.000Z

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[Test] Tony Hawk's Pro Skater 1+2

2021-05-01T00:00:00.000Z

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[Test] Crash Bandicoot 4 : It's About Time

2021-04-17T00:00:00.000Z

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[Test] Control : Ultimate Edition

2021-03-23T00:00:00.000Z

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[Test] Assassin’s Creed Valhalla

2021-01-20T00:00:00.000Z

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[Test] Sackboy : A Big Adventure

2020-12-23T00:00:00.000Z

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[Test] Marvel's Spider-Man : Miles Morales

2020-12-17T00:00:00.000Z

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[Test] Struggling

2020-11-07T00:00:00.000Z

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[Test] Ghost Of Tsushima

2020-10-05T00:00:00.000Z

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[Test] The Last of Us Part II

2020-07-26T00:00:00.000Z

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[Test] Final Fantasy VII Remake

2020-06-12T00:00:00.000Z

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[Test] Dreams

2020-05-03T00:00:00.000Z

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[Test] Death Stranding

2020-04-19T00:00:00.000Z

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[Test] Judgment

2020-02-23T00:00:00.000Z

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[Test] Metro Exodus

2019-11-16T00:00:00.000Z

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[Test] Days Gone

2019-08-11T00:00:00.000Z

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[Test] Kingdom Hearts III

2019-05-14T00:00:00.000Z

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[Test] Just Cause 4

2019-03-24T00:00:00.000Z

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[Test] HITMAN 2

2019-03-04T00:00:00.000Z

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[Test] GRIP : Combat Racing

2019-02-07T00:00:00.000Z

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[Test] Assassin’s Creed Odyssey

2019-01-31T00:00:00.000Z

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[Test] Marvel's Spider-Man

2018-11-07T00:00:00.000Z

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[Test] Prey : Mooncrash

2018-07-23T00:00:00.000Z

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[Test] Detroit : Become Human

2018-07-09T00:00:00.000Z

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[Test] God Of War

2018-06-18T00:00:00.000Z

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[Test] Shadow of the Colossus

2018-04-24T00:00:00.000Z

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[Test] South Park : L'Annale Du Destin

2018-04-01T00:00:00.000Z

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[Test] Assassin’s Creed Origins

2018-02-23T00:00:00.000Z

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[Test] Wolfenstein II : The New Colossus

2018-01-06T00:00:00.000Z

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[Séance ciné] Thor Ragnarok

2017-11-09T00:00:00.000Z

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[Test] Prey

2017-11-02T00:00:00.000Z

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[Test] Uncharted : The Lost Legacy

2017-09-14T00:00:00.000Z

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[Test] Crash Bandicoot : N. Sane Trilogy

2017-07-22T00:00:00.000Z

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[Test] WipEout Omega Collection

2017-06-30T00:00:00.000Z

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[Test] LocoRoco Remastered

2017-06-05T00:00:00.000Z

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[Test] Yooka-Laylee

2017-05-15T00:00:00.000Z

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[Nostalgie] Lettre d'amour à la PlayStation

2017-04-23T00:00:00.000Z

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[Test] PaRappa The Rapper Remastered

2017-04-09T00:00:00.000Z

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[Test] Sniper Elite 4

2017-04-01T00:00:00.000Z

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[Test] The Last Guardian

2017-02-19T00:00:00.000Z

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[Séance ciné] John Wick 2

2017-02-12T00:00:00.000Z

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[Test] Dishonored 2

2017-01-27T00:00:00.000Z

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[Test] Thumper

2016-11-17T00:00:00.000Z

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[Séance ciné] Captain Fantastic

2016-10-17T00:00:00.000Z

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[Test] Deus Ex : Mankind Divided

2016-10-03T00:00:00.000Z

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[Test] DOOM

2016-09-16T00:00:00.000Z

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[Test] No Man's Sky

2016-09-08T00:00:00.000Z

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[Séance ciné] War Dogs

2016-09-04T00:00:00.000Z

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[Binge] 22/11/63

2016-07-24T00:00:00.000Z

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[Test] Uncharted 4 : A Thief’s End

2016-06-18T00:00:00.000Z

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[Test] Ratchet & Clank

2016-05-02T00:00:00.000Z

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[Test] The Division

2016-04-11T00:00:00.000Z

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[Test] Firewatch

2016-03-30T00:00:00.000Z

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[Test] SUPERHOT

2016-03-19T00:00:00.000Z

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[Test] Gravity Rush Remastered

2016-03-10T00:00:00.000Z

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[Test] Star Wars Battlefront

2016-02-01T00:00:00.000Z

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[Test] Assassin’s Creed Syndicate

2016-01-27T00:00:00.000Z

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[Preview] Uncharted 4 Multiplayer

2015-12-16T00:00:00.000Z

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[Test] Uncharted : The Nathan Drake Collection

2015-12-13T00:00:00.000Z

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[Test] Mad Max

2015-11-23T00:00:00.000Z

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[Séance ciné] Spectre

2015-11-19T00:00:00.000Z

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[Test] Metal Gear Solid V : The Phantom Pain

2015-11-06T00:00:00.000Z

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[Séance ciné] Seul sur Mars

2015-10-24T00:00:00.000Z

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[Avis de passage] The Art of Naughty Dog – Limited Edition

2015-08-25T00:00:00.000Z

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[Avis de passage] Statuette Ratchet & Clank

2015-08-23T00:00:00.000Z

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[Test] Kingdom Hearts HD 2.5 ReMIX

2015-08-16T00:00:00.000Z

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[Test] Batman : Arkham Knight

2015-08-05T00:00:00.000Z

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[Test] Wolfenstein : The Old Blood

2015-07-15T00:00:00.000Z

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[Séance ciné] Terminator Genisys

2015-07-03T00:00:00.000Z

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[Test] LittleBigPlanet 3

2015-06-26T00:00:00.000Z

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[Séance ciné] Mad Max : Fury Road

2015-06-06T00:00:00.000Z

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[Test] Assassin’s Creed Unity

2015-04-11T00:00:00.000Z

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[Séance ciné] Jupiter : le Destin de l'Univers

2015-02-26T00:00:00.000Z

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[Test] The Order : 1886

2015-02-25T00:00:00.000Z

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[Séance ciné] Le Rôle de ma Vie

2015-02-12T00:00:00.000Z

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[Test] Never Alone

2014-12-20T00:00:00.000Z

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[Test] inFAMOUS : First Light

2014-11-30T00:00:00.000Z

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[Séance ciné] John Wick

2014-11-22T00:00:00.000Z

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[Test] Monument Valley

2014-11-17T00:00:00.000Z

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[Séance ciné] Interstellar

2014-11-11T00:00:00.000Z

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[Séance ciné] Stretch

2014-10-11T00:00:00.000Z

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[Séance ciné] Sin City : J'ai tué pour elle

2014-09-30T00:00:00.000Z

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[Test] The Last of Us Remastered

2014-09-01T00:00:00.000Z

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[Oreille musicale] Porter Robinson - worlds

2014-08-15T00:00:00.000Z

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[Test] A Story About My Uncle

2014-08-14T00:00:00.000Z

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[Test] Wolfenstein : The New Order

2014-08-10T00:00:00.000Z

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[Test] Sniper Elite III

2014-07-24T00:00:00.000Z

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[Test] Murdered : Soul Suspect

2014-07-21T00:00:00.000Z

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[Test] Aperture Tag

2014-07-21T00:00:00.000Z

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[Séance ciné] Albert à l'Ouest

2014-07-16T00:00:00.000Z

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[Test] Soldats Inconnus : Mémoires de la Grande Guerre

2014-07-14T00:00:00.000Z

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[Séance ciné] Edge of Tomorrow

2014-06-25T00:00:00.000Z

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[Test] Watch_Dogs

2014-06-23T00:00:00.000Z

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[Séance ciné] X-Men : Days of Future Past

2014-06-18T00:00:00.000Z

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[Test] inFAMOUS : Second Son

2014-05-19T00:00:00.000Z

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[Séance ciné] Captain America : Le Soldat de l'Hiver

2014-04-21T00:00:00.000Z

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[Avis de passage] Statuette Jak & Daxter

2014-04-13T00:00:00.000Z

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[Test] Metal Gear Solid V : Ground Zeroes

2014-03-30T00:00:00.000Z

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[Séance ciné] Monuments Men

2014-03-18T00:00:00.000Z

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[Test] Brothers : A Tale of Two Sons

2014-03-02T00:00:00.000Z

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[Test] The Last of Us - Left Behind

2014-02-17T00:00:00.000Z

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[Oreille musicale] The Glitch Mob - Love Death Immortality

2014-02-15T00:00:00.000Z

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[Séance ciné] Le Loup de Wall Street

2014-02-08T00:00:00.000Z

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[Test] Knack

2014-02-04T00:00:00.000Z

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[Test] Bioshock Infinite

2014-01-29T00:00:00.000Z

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[Test] Assassin’s Creed IV : Black Flag

2014-01-25T00:00:00.000Z

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[Séance ciné] Don Jon

2014-01-20T00:00:00.000Z

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[Test] Far Cry 3 : Blood Dragon

2014-01-14T00:00:00.000Z

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[Test] Contrast

2014-01-12T00:00:00.000Z

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[Test] Killzone Shadow Fall

2014-01-04T00:00:00.000Z

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[Séance ciné] Le Hobbit : La Désolation de Smaug

2013-12-22T00:00:00.000Z

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[Avis de passage] Goodies The Last of Us : Press Kit, figurine…

2013-12-15T00:00:00.000Z

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[Test] Ratchet & Clank : Nexus

2013-11-27T00:00:00.000Z

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[Oreille musicale] C418 - Minecraft Volume Beta

2013-11-25T00:00:00.000Z

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[Oreille musicale] Zack Hemsey

2013-11-17T00:00:00.000Z

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[Séance ciné] Snowpiercer

2013-11-15T00:00:00.000Z

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[Séance ciné] Gravity

2013-10-28T00:00:00.000Z

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[Test / Avis de passage] Beyond: Two Souls

2013-10-27T00:00:00.000Z

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[Oreille musicale] KOAN Sound & Asa - Sanctuary EP

2013-10-23T00:00:00.000Z

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[Oreille musicale] Tycho - Dive

2013-10-20T00:00:00.000Z

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[Compte-rendu] Appartement 4

2013-10-14T00:00:00.000Z

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[Compte-rendu] Beyond : l'avant-première

2013-10-03T00:00:00.000Z

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[Séance ciné] Only God Forgives

2013-09-14T00:00:00.000Z

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[Séance ciné] Kick-Ass 2

2013-08-24T00:00:00.000Z

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[Séance ciné] Insaisissables

2013-08-11T00:00:00.000Z

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[Séance ciné] Pacific Rim

2013-07-19T00:00:00.000Z

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[Test] The Last of Us

2013-07-08T00:00:00.000Z

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[Séance ciné] Star Trek Into Darkness

2013-07-01T00:00:00.000Z

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[Séance ciné] Man Of Steel

2013-06-25T00:00:00.000Z

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[Oreille musicale] Stellardrone - Light Years

2013-06-22T00:00:00.000Z

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[Avis de passage] The Last of Us – Limited Edition Strategy Guide

2013-06-22T00:00:00.000Z

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[Avis de passage] The Last of Us - Survival Edition

2013-06-17T00:00:00.000Z

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